À la rencontre de Guaté Mao : une exploration artistique sans limite
À travers mes œuvres, je vous invite à découvrir un univers où chaque portrait raconte une histoire, où chaque peinture évoque des voyages, des cultures et des rencontres qui questionnent sur la condition humaine et l’exploration personnelle de l’identité.
À la rencontre de Guaté Mao : une exploration artistique sans limite
À travers mes œuvres, je vous invite à découvrir un univers où chaque portrait raconte une histoire, où chaque peinture évoque des voyages, des cultures et des rencontres qui questionnent sur la condition humaine et l’exploration personnelle de l’identité.
Art urbain : au cœur des rues, entre techniques et passion
Je suis Guaté Mao, un artiste passionné par la découverte de nouvelles cultures et formes d’expression artistique. Je puise mon inspiration dans mes voyages et mes expériences pour créer des œuvres qui ont pour but de captiver et d’interroger notre regard de la société.
Mon parcours artistique est une odyssée marquée par la curiosité et l’expérimentation. En tant qu’autodidacte passionné, j’ai commencé à explorer l’art dans les rues animées de Montpellier. Mais rapidement, mes créations m’ont amené à Saint-Denis, en banlieue parisienne, là où elles ont pris tout leur sens.
L’effervescence de la ville et sa diversité culturelle ont immédiatement capturé mon imagination. Chaque mur était un support potentiel sur lequel je pouvais exprimer ma vision du monde. L’essence même de mon art réside à travers les éléments sur lequel je m’exprime, je choisis des supports ayant une histoire, aussi bien une parois de mur défraîchie, qu’un bout de métal recyclé. J’aspire à créer des pièces qui dépassent les limites géographiques et culturelles. Mon objectif est d’insuffler la réflexion et la découverte de soi. Aujourd’hui, grâce à mes œuvres, je vous invite à un voyage au-delà des frontières, où l’art devient un langage universel.
Pour moi, la rue est bien plus qu’un simple espace urbain : c’est mon terrain de jeu ou je trouve une multitude d’histoires à raconter. Aujourd'hui mon inspiration est allée au-delà de la ville, et je peux aussi la rencontrer dans des petits villages isolés au milieu du désert, sur une île lointaine ... Chaque regard échangé, chaque rencontre fortuite, chaque émotion fugace devient un élément essentiel dans la composition de mes œuvres.
Ma technique de prédilection, le pochoir, est le moyen par lequel je donne vie à mes visions les plus profondes. Ce n’est pas seulement un outil, mais une forme d’expression qui me permet de transposer mes créations dans l’espace public. Cela m’autorise à créer des ponts entre les mondes, à travers mes lignes, en associant précision du trait et spontanéité de l’expression artistique.
L’influence du travail des artistes comme Banksy, Ernest Pignon-Ernest, Pejac se retrouve également dans mon travail. Leur approche audacieuse du street art et leur engagement social m’ont profondément inspirée. Ils m’ont poussé à utiliser l’art comme un moyen de questionner les normes sociales et de susciter la réflexion. Je crois en la puissance de l’art pour transformer et défier les perceptions. Je souhaite donc porter cet esprit de provocation et d’innovation dans chacune de mes créations.
Mon évolution artistique : de la photographie aux personnages de rue
J’ai commencé mon parcours artistique en photographiant des regards exotiques, une passion qui m’a habité pendant cinq ans. Cependant, j’ai rapidement ressenti le besoin de changer et d’explorer de nouvelles voies. Cela m’a conduit à ouvrir un bar au Bénin, un espace de rencontres et d’échanges qui a profondément influencé mon art.
Depuis dix ans, j'expose des portraits en trois couches, une technique que j'ai développée et perfectionnée au fil du temps. Pendant une résidence en Côte d'Ivoire, je me suis beaucoup interrogé. J’ai décidé de prendre une autre direction. De retour au Bénin, j'ai choisi de ne plus voyager et de me concentrer sur mon travail. J'ai ressenti un changement dans mes envies artistiques, notamment un désir de m'éloigner des portraits d'enfants et de mères pour explorer de nouvelles formes d'expression.
Mon travail actuel se concentre sur l'émotion pure, sans message explicite. Inspiré par des artistes comme Jace, je souhaite créer un personnage unique, le ZEM (un taxi moto sans tête), pour capturer l'essence de la vie urbaine.
Le projet Kekeno, une nouvelle source d’inspiration
Après 5 ans au Bénin, j’ai développé une profonde affinité pour le pays et ses habitants. J’ai voulu recommencer à intervenir sur les murs de la ville de Cotonou en mettant en scène un personnage central : le Zemidjan, ou conducteur de taxi moto, appelé « Kekenon » en langue locale.
Ce personnage emblématique me permettra d'aborder diverses thématiques liées à l'actualité du pays et de toucher un large public. J'ai déjà commencé à peindre ce personnage sur les murs de Fidjrossé, et je souhaite étendre ce projet à l'ensemble de la ville de Cotonou ainsi qu'à Porto-Novo et Ouidah. L'objectif est de créer un parcours artistique qui invite à la réflexion et à l'interprétation personnelle des œuvres.
Le choix de peindre les Zemidjans découle de leur rôle crucial au cœur de la vie quotidienne à Cotonou. Les Zemidjans ne sont pas seulement un moyen de transport, mais un véritable symbole de la dynamique urbaine et sociale de la ville. En tant que moyen de transport local le plus utilisé, ils représentent la pulsation même de Cotonou. Chaque jour, des milliers de Zemidjans parcourent les rues, reliant les quartiers, transportant les habitants, et créant un réseau vivant et essentiel au fonctionnement de la ville.
Cependant, malgré leur importance, les Zemidjans sont souvent sous-valorisés et invisibilisés dans la représentation culturelle et artistique de la ville. Mon projet vise à changer cette perception en mettant en lumière ces conducteurs de taxi moto et en reconnaissant leur contribution vitale à la société béninoise. En les plaçant au centre de mes œuvres murales, je souhaite rendre hommage à leur résilience, leur capacité d’adaptation et à leur rôle indispensable dans le quotidien de chaque habitant de Cotonou.
Les valeurs au cœur de mon art : une invitation au voyage
Dans chaque projet que je crée, je mets en avant des valeurs qui me sont chères : la diversité et la force de l’humanité. Mes œuvres sont imprégnées de cette vision, elles sont des témoignages du monde d’aujourd’hui et une invitation à la réflexion sur notre propre identité et notre place dans la société.
Chacune de mes œuvres est une fenêtre ouverte sur des mondes insoupçonnés, une invitation au voyage intérieur où les frontières entre le réel et l’imaginaire s’estompent. C’est une occasion de s’évader, de découvrir de nouveaux horizons et de se perdre dans les détails de chacune de mes créations.
Chacune de mes œuvres est une fenêtre
ouverte sur des mondes insoupçonnés,
une invitation au voyage intérieur
où les frontières entre le réel et l’imaginaire
s’estompent. C’est une occasion de
s’évader, de découvrir de nouveaux
horizons et de se perdre dans les détails
de chacune de mes créations.
Chacune de mes œuvres est une fenêtre ouverte sur des mondes insoupçonnés, une invitation au voyage intérieur où les frontières entre le réel et l’imaginaire s’estompent. C’est une occasion de s’évader, de découvrir de nouveaux horizons et de se perdre dans les détails de chacune de mes créations.
Je propose uniquement sur mon site des œuvres avec une possibilité d’envoi. La majorité de mes créations sont présentées lors d’exposition et sont disponibles sur catalogue suivant mes voyages avec parfois l’éventualité d’être livré en fonction du continent ou je crée.